Cuanto más conozco a las personas, más quiero a mis perros.
Bruce Springsteen
THE BOSS
Hoy me toca, sí , ya era hora de hablar del rockero,que para mi parecer, es el mas importante del panorama musical actual.Sus trabajos,su repercución,sus éxitos comerciales y sus giras de conciertos me avalan.En una de estas giras, en la que recaló en Sevilla, tuve la gran suerte de poder asistir a unos de sus increíbles conciertos,como no, acompañado de mi primo y de mi hermano ( gran conocedor del buen hacer del "Jefe" y el que ha sido mi maestro en esto del gusto por la buena musica).
Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli,nace en New Jersey el 23 de septiembre de 1949
Su padre, Douglas Frederick Springsteen, de origen irlandés, fue conductor de autobús,su madre, Adele Ann Zirilli, era una secretaria de descendencia italiana.
Fué educado en una escuela parroquial en la que mas tarde chocaría su fuerte temperamento con la moral tan estricta que se practicaba.En el noveno curso se trasladó a la escuela regional de secundaria.
Le vino la inspiración para dedicarse a la música al ver a Elvis en una actuación televisiva,así que con 13 años se compra una guitarra que le costó 18 dolares.
A finales de los años 60, Springsteen participó brevemente en un trío musical conocido como Earth, tocando en clubes de Nueva Jersey. Durante este periodo, Springsteen adquirió el sobrenombre de "The Boss"con el que se le sigue conociendo actualmente,el sobrenombre le vino ya que él era el encargado de cobrar por las actuaciones y el encargado de mas tarde repartirla entre sus compañeros.
Entre 1969 y 1971, Springsteen se une al guitarrista Steve Van Zandt para formar la banda "Child",renombrada mas tarde como "Steel Mill".
En 1970, el crítico musical Philip Eldwood empieza a colocarlos dentro de un panorama musical mas amplio, gracias a los comentarios positivos que de Bruce y su banda hacía.
En 1972,firma contrato con Columbia Records y saca al mercado su álbum de debut "Greetings from Asbury Park".
Las ventas fueron escasas pero le valdría para que se le empezara a comparar con Bob Dylan o Van Morrison.
En 1973 llegaría su segundo álbum,The Wild,the Innocent & the E Street Shuffle,con el que nuevamente la crítica musical se volcaría en elogios pero que de cara a las ventas no tendría mucho éxito.En este trabajo se vería como Bruce va dejando a un lado el sonido folk para acercarse más al rock y al R&b. Es en este trabajo cuando su banda empieza a imprimir su sonido característico, forjando la leyenda de lo que hoy es la prestigiosa E Street Band.
En 1974, Jon Landau,se convierte en su representante y productor.Landau se vuelca economicamente para ayudar a Bruce a terminar el nuevo trabajo en el que estaba inmerso,Born to Run. Querían crear un disco con el que tener un gran éxito comercial.La grabación duraría 14 meses,con lo que el disco estuvo listo para salir al mercado el día 13 de agosto de 1975.
El tema "Born To Run" empezó a ser muy promocionado en todas las cadenas de radio norteamericanas,llevando a Springsteen por fin a un gran éxito comercial, con lo que no tardó mucho en aparecer en la portada de la revista Time. Durante dos años estuvo Springsteen y la E Street Band inmerso en una gigantesca gira de conciertos por todo los Estados Unidos.
Tras este largo período, Bruce vuelve a los estudios para iniciar la grabación de "Darkness on the Edge of Town",que acabaría viendo la luz en 1978.En este trabajo las canciones son mas ligeras y mejor elaboradas dejando ver en ellas sus pensamientos morales y políticos .
Bruce Springsteen llega a conseguir tal reputación,que ya no solo compone para él sino que cede canciones a gente como Mann's Earth Band, que alcanzó el número 1 en las listas estadounidensas con una versión de "Blinded by the Light", Patti Smith, que alcanzó el puesto 13 con una versión de la canción inédita "Because the Night",o Pointer Sister que lograron el éxito con Fire.
En 1980 y continuando con la temática sobre la vida del obrero y la gente sencilla, compone un doble álbum, The River, dándole pronto un gran éxito su tema Hungry Heart. Las ventas fueron muy buenas y le llevarían de gira nuevamente por Estados Unidos y por Europa.
En 1982,da un vuelco a su estilo musical,presentando su nuevo trabajo,Nebraska. En este álbum Springsteen nos muestra su lado mas íntimo grabándolo ademas en acústico en una máquina de cuatro pistas en el cuarto de su casa.Se dice que en esos momentos estaba atravesando un estado de depresión que le llevó a a transmitir en sus letras una fuerte denuncia social.Para muchos fué uno de sus mejores trabajos a pesar de no tener mucho éxito en ventas, además ha servido como referencia a gente como U2.
Llega el año 1984,año en que Bruce Springsten alcanza el estrellato mundial,todo gracias a la publicación del álbum Born in the USA. De este trabajo se venden 15 millones de copias en todo el mundo convirtiendo a Bruce en un ídolo de la cultura estadounidense.
De este álbum podemos destacar el tema que le da título al disco (tema que iba dedicado al trato que se les daba a los veteranos del Vietnan) así como los temas Cover Me y Dancing in the Dark.
Estando de gira promocional del disco,conoce a la actriz Julianne Philips con la que se casa el 13 de mayo de 1985,pero de la que se divorciaría en 1988.
En 1986 publica Live/1975-85, una caja de cinco discos de vinilo (más tarde se reduciría a tres compactos) donde se recoge la trayectoria musical de Springsteen hasta esa fecha. Se convirtió en un éxito sin precedentes ya que sería el primer "box set" en debutar en el primer puesto de la lista Billboard 200.Para ello llegó a vender 13 millones de copias solo en Estados Unidos.Con este trabajo saldría a relucir la destreza instrumental de la E Street Band,tan aclamada por sus seguidores.
En 1987,publica Tunnel of love,un álbum donde la temática se vuelca sobre las relaciones de pareja y temas mas personales,quizás debido a la influencia que ejercería la relación que mantuvo por aquel entonces con la actriz antes nombrada.
En este trabajo prescinde por primera vez de la E Street Band,apareciendo solo alguno de ellos de forma individual para la grabación de alguno de los temas.
La gira promocional que se emprende para Tunnel of Love tendría que presentar muchas modificaciones con respecto a los anteriores conciertos sobre todo prescindiendo de temas habituales en ellos.
Durante la gira europea en 1988,se hace pública la relación con la corista de la E Street Band,Patti Scialfa.
En otoño de 1989,Springsteen disuleve la E Street Band y se traslada con Patti Scialfa a California.
En 1991 se casa con Patti con la que tiene tres hijos, y en 1992 saca a la luz dos álbunes conjuntos Human Touch y Lucky Town.
Estos álbunes crearían controversia entre sus fans, generandose muchas críticas por los seguidores de la E Street Band.
Su publico estaba impaciente en ver como sería su gira promocional con la nueva formación denominada por muchos como "The Other Band". Las críticas acabarían siendo desfavorables.
Un año mas tarde recuperaría el prestigio al recibir un Oscar por la canción Streets of Philadelphia,incluida en la banda sonora de la película Philadelphia.
En 1995 reorganiza temporalmente la E Street Band para grabar algunas canciones que incluiría en Greates Hits.
Poco después decide publicar un segundo trabajo acústico,The Ghost of Tom Joad,inspirado en la novela Las Uvas de la Ira.El álbum sería premiado con un Grammy al mejor álbum de folk contemporaneo.La crítica por el contrario hizo un analisis desfavorable con respecto a Nebraska.
La gira de promoción se desarrolló en teatros a nivel global,donde incluyó bastantes temas de su antiguo repertorio modificados y adaptados al formato acústico.
Tras la gira,Springsteen vuelve a Nueva Jersey con su familia y en 1998 publica Tracks,una caja con cuatro disco de canciones descartadas en años anteriores.
En 1999 se hace oficial la vuelta de Springsteen y la E Street Band a los escenarios,llevandose a cabo una gira que llevaría como nombre Reunion Tour,la banda recorrería durante un año toda la geografía mundial.
La gira terminaría con diez conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York con todas sus entradas agotadas.Entre los temas que incluyó para estos conciertos hubo uno que generó cierta controversia,el tema era American Skin (41 Shots),compuesto tras la muerte de Amadou Diallo a manos de la policía neoyorkina en un acto de brutalidad policial y racismo.Los últimos conciertos en el Madison Square Garden fueron grabados y publicados en CD y DVD bajo el título de Bruce Springsteen & the E Street Band:Live in New York City.
En 2002,publica The Rising,su primer álbum de estudio con la E Street Band en 18 años.El álbum iría muy marcado por los atentados del 11-S y se convirtió en el más vendido de su carrera en 15 años.
Springsteen comienza la gira The Rising Tour, llegando a tocar 10 noches en el Giants Stadium de New Jersey. Tras la gira, publica el DVD Live in Barcelona que fué grabado durante el concierto ofrecido en el Palau Sant Jordi el 16 de octubre de 2002.
El 26 de abril de 2005,se publica Devils & Dust, álbum grabado en formato acústico y en el que no aparecía la E Street Band. El estilo sería muy parecido al de Nebraska o al de The Ghost of Tom Joad, aunque con más in strumentación. La canción que da nombre al disco refleja los sentimientos de un soldado durante la invasión de Irak de 2003. El álbum consiguió alcanzar el primer puesto en las listas de Estados Unidos, Austria, Suiza, Suecia, Dinamarca, Italia, Alemania, Paises Bajos, Reino Unido e Irlanda.
Springsteen comenzó su gira en solitario tocando tanto en grandes escenarios como en pequeños locales. En las actuaciones se hizo cargo de tocar gran variedad de instrumentos,tocó el piano eléctrico,el órgano,el autoarpa,el ukelele,el banjo,la guitarra eléctrica,la guitarra acústica o la armónica.
Tras finalizar la gira,Springsteen se mete de lleno en la grabación de un disco folk homenaje a Pete Seeger y a la tradición americana,publicado en abril de 2006 y titulado We Shall Overcome: The Seeger Sessions. El álbum fué grabado junto a una larga lista de músicos,entre los que se encontraba su propia esposa, formando el grupo The Seeger Sessions Band.
Sessions Band Tour dió comienzo el mismo mes,obteniendo buenos resultados en Europa y no los esperados en Estados Unidos.
Terminada la gira y meses despues, salió el primer trabajo de Bruce con la E Street Band en cinco años, Magic, que fue publicado el 2 de octubre de 2007. El rpimer sencillo, Radio Nowhere, fue publicado como descarga gratuita. El 7 de octubre, Magic alcanza el primer puesto en Irlanda y Reino Unido.
Tras la publicación de Magic, Springsteen y la E Street Band se embarcaron en la gira Magic Tour. Durante la gira, el organista Danny Federici se vió obligado a abandonar en noviembre de 2007 al serle detectado un melanoma. Tras batallar contra la enfermedad durante tres años, Federici falleció el 17 de abril de 2008.
Durante la campaña electoral de Barack Obama, Springsteen estrenó la canción Working on a Dream a duo con Patti Scialfa. La canción serviría para dar pie a la publicación de un nuevo trabajo de estudio, Working on a Dream, publicado el 27 de enero de 2009.
El 11 de enero de 2009, gana un Globo de Oro por su canción The Wrestler, incluida en la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por Mickey Rourke.
El 1 de abril de 2009 comenzaría la gira Working on a Dream que le llevaría por todo el mundo, tanto es así que, como dije al principio, le trajo hasta Sevilla el 28 de julio de 2009 para mi alegría,con lo que pude cumplir el sueño de ver al jefe en directo.
Estas son las canciones que incluyó.
Esperemos que Bruce nos presente un nuevo trabajo, eso sí, a ser posible con la E Street Band, de la cual esta es su formación actual.
Miembros actuales
- Bruce Springsteen: voz, guitarra, armónica y piano
- Garry Tallent:
- Clarence "Big Man" Clemons: saxofón, percusión y coros
- Max Weinberg: batería y percusión (desde septiembre de 1974)
- Roy Bittan: piano y sintetizador (desde septiembre de 1974)
- Steven Van Zandt: guitarra principal, mandolina y coros (desde julio de 1975)
- Nils Lofgren: guitarra, pedal steel y coros (desde junio de 1984)
- Patti Scialfa su esposa: guitarra acústica, percusión y coros (desde junio de 1984)
- Soozie Tyrell: violín, guitarra acústica, percusión y coros (desde 2002
- Charles Giordano: órgano y acordeón
La información ha sito tomada de Wikipedia.
Os dejo unos videos.
Si lloras porque el sol se oculta,las lágrimas no te dejarán ver las estrellas.
Paso a presentaros a Pink Floyd,que junto con Camel y Supertramp podría decir que son mis tres bandas preferidas.Hay muchas superbandas que me encantan como Eagles,The Beatles,E.L.O.,Asia y un largo etc,pero serían PINK FLOYD los que me adentraran en este mundillo de la música de calidad con mucha diferencia.Son unos genios en su estilo creando lo que llamamos el sonido psicodélico.Sus sonidos abarcan desde el rock sinfónico al rock progresivo,pasando a ser una de las bandas de rock mas reconocidas mundialmente, por eso los avalan sus mas de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo.
El grupo nació en Cambridge ya que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la Universidad Politécnica de Londres.
Los componentes de Pink Floyd, por aquel entonces, eran: Nicolas Mason, Roger Waters, Richard Wright, Clive Metcalf, Juliette Gale y Keith Noble. Cuando Clive y Juliette abandonaron el grupo, se les unió Roger Keith 'Syd' Barret. Fue entonces cuando decidieron cambiar el nombre del grupo(ya bque tuvieron otros anteriormente como Sigma 6), para iniciar una nueva etapa, bautizándolo como Pink Floyd, en honor a dos ídolos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.
Pink Floyd se formaría definitivamente con Nick Mason en la batería,Roger Waters en el bajo y como cantante, Richard Wright en los teclados y Syd Barret con la guitarra.
En 1967 Pink Floyd presenta el primer trabajo "The Piper at the Gates of Dawin" con lo que realizarían una gran gira por toda Inglaterra.
Syd empieza a tener problemas con las drogas lo que crea conflictos en el grupo ya que serían complicadas las actuaciones en directo.Esto trae como consecuencia la sustitución de Syd Barret por David Gilmour, que era su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces.
Un año despues publica su segundo disco " A Saucerfull of Secrets".En el mismo año graban "Ummagumma", un disco doble que consta de una parte en directo y otra parte grabada en estudio.
En 1970 presentan "Atom Heart Mother" alcanzando los primeros puestos en las listas de Europa.
Al siguiente año publicarían, para muchos,uno de sus mejores discos "Meddle".
En 1972 preparan la banda sonora de la película 'El Valle',creando para ello el disco"Obscured By The Clouds".
En 1973 presentan la grabación de "The Dark Side Of The Moon" posiblemente el mejor disco de Pink Floyd,vendiendo mas de treinta millones de copias y batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos ya que estuvieron más de diez años en las listas de lps mas vendidos. Fué número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra.
En 1975 publican "Wish You Were Here" en homenaje a su antiguo compañero Syd Barret.De este trabajo podríamos destacar el precioso tema compuesto po Roger Waters "Shine On Your Crazy Diamond".
En Enero de 1977 publican " Animals" donde se empieza a notar el liderazgo y la influencia de Roger Waters en todo el disco.
A finales de 1979 presentan un nuevo trabajo doble "The Wall",con el que crearían su ópera rock.
Sería uno de los últimos discos de los Pink Floyd, ya que existían diferencias entre los miembros del grupo que les llevarían a la separación,aunque aún les dió tiempo tiempo para crear en 1983 el disco "The Final Cut", el último disco con Roger Waters y con la ausencia de Richard Wright.
Con la formación compuesta por Gilmour, Mason y Wright han editado ' A Momentary Lapse of Reason' (1987), 'Delicate Sound of Thunder' (1988), 'The Division Bell' (1993) y 'Pulse' (1994)
Roger Waters , por su parte, ha publicado, entre otros, 'The Pros and Cons of Hitch Hinking' (1984), 'Radio KAOS' (1987) y 'Amused to Dead' (1992).
Después de 22 años,Waters se reuniría con la banda para contribuir en el macroconcierto Live 8 en Londres,el día 2 de Julio de 2005.
Esperemos que algún día superen sus diferencias y podamos volver a verlos juntos.
Os dejo esta selección de videos ,algunos extraidos del mejor concierto que he visto hasta ahora"PULSE",para que comprobéis la calidad que atesoran y el virtuosismo con la guitarra de Gilmour.
Cuando la vida te presente razones para llorar,demuéstrale que tienes mil y una razones para reir.
Turno para estos canadienses.Ellos son un grupo que elabora un progresivo mas melódico de lo habitual en el género,así como con incursiones al pop.Por este hecho,en el panorama musical progresivo,no son reconocidos como una banda de dicho género.Por otro lado serían de los primeros en hacernos llegar la música neo progresiva.
Su primer disco sale a la luz en 1978,teniendo buena acogida en Estados Unidos.Con ellos empieza a llegar para mucha gente el sonido progresivo,aunque más tarde serían estos los que incluirían sonidos más poperos y melódicos a sus grabaciones.
Las influencias del grupo vienen de gente como: Gentle Giant, Genesis, Queen, Rush o Yes.
La formacion inicial del grupo estaba formada por Michael Sadler( voz y teclados)Jim Crichton( bajo y teclados)Peter Rochon( teclados) Ian Crichton (guitarra) y Steve Negus ( bateria). Jim Crichton y Michael Sadler son los compositores de todos los temas.
Desde 1977 hasta ahora podríamos decir que sus trabajos se cuentan casi a uno por año,ya que son 31 los que hay editados entre discos de estudio,directos y recopilatorios.
Michael Sadler,su vocalista,siempre ha gozado de un gran reconocimiento como tal dentro de este género,pero tras 30 años en la formación la abandona dando paso a Rob Moratti con el que el grupo grabaría el que es hasta ahora su último trabajo en el 2009,The Human Condition.
Este último trabajo continúa en la linea de Saga ya que el resto de integrantes siguen ahí cuidando de que ese sonido perdure.
Algo que merece resaltar también en esta banda es lo original y cuidadas que son las portadas de sus trabajos.
Esta es la nueva formación.
Os dejo con unos videos,donde sobre todo en el tema Wind Him Up,podeís deleitaros con un solo impresionante de guitarra.
Los videos de arriba son con Michael Sadler como vocalista,ahora abajo teneis un tema con el nuevo vocalista Rob Moratti.
No hay ascensor hacia la felicidad.Hay que tomar la escalera.
Hoy,porque no podía esperar más,tengo que hablar del grupo que más me gusta,no importan estilos,toda la música para mí se resume en Camel.No hay ningún guitarrista en el mundo que toque y haga hablar a la guitarra como lo hace Latimer,esta es mi opinión personal.
Parece extraño que diga esto de un grupo que no son muchos los afortunados que lo conocen,aquellos que sí lo conocen sabrán de que les hablo.Invito a todos a que escuchéis a Camel.Hacedlo detenidamente,escuchando tanto temas cantados como instrumentales.Prestad atención porque merece la pena.No os arrepentiréis si escuchais temas como Lady Fantasy,Ice,Drafted,etc.
Camel son de esos grupos y de ese tipo de música que la gente cuando escucha por primera vez le parece un rollazo,si,porque pienso que su música no es bien digerida por todo el mundo,somos un pequeño porcentaje de aficionados los que les escuchamos tanto a ellos como al rock sinfónico y progresivo en general,que de eso paso a hablar a continuación.
Camel es una banda británica que podríamos catalogarla como banda de rock sinfónico progresivo.Fundada en 1964 por los hermanos Andrew e Ian Latimer.A estos se les unieron unos amigos para formar antes la banda The Phantom Four.En 1969 Andrew(guitarra,flauta y voz) sale del grupo para formar The Brew,pero no será hasta 1971 cuando junto con Andy Wards(batería y percusión),Peter Bardens(teclados) y Doug Ferguson(bajo) formen a Camel.
Sus comienzos, allá por 1972,lo inician con el sello MCA Records grabando el L.P. homónimo"Camel"en 1973.Tras este trabajo saldrían del actual sello para recalar en Decca,presentando su siguiente álbum, Mirage.En 1975 presentan el trabajo The Snow Goose,un álbum integramente instrumental de una interpretación muy cuidada y magistral.Después vendría el álbum Moonmadness,para el que reclutarían al saxofonista Mel Collins.Mas tarde vendrían los trbajos:Rain Dances(1977) y Breathless(1978).Después de estos trabajos Bardens abandona la formación habiendo un baile de integrantes donde entran los primos Sinclair que al poco se marcharían,para después dar paso a Kit Watkins y Colin Bass con los que se grabaría el álbum más comercial,I Can See Your House From Here(1979).
El grupo inicia la década con el álbum Nude (1981) que está basado en la historia del soldado japonés Hiroo Onoda, encontrado años después de acabada la Segunda Gerra Mundial sin saber que ésta ya había acabado.
Después de esto Andy Ward entra en problemas con las drogas y abandona el gupo.
Los siguientes trabjos que llegarían, precionados por la discográfica serían:The SIngle Factor(1982),Stationary Traveller(1984) y el directo Pressure Points.
COLINS BAS
A principio de los 90 Latimer volverá a usar el nombre de Camel aunque solo sea el único miembro fundador en el grupo y rodeado de colaboradores.. Así graba, para su propio sello discográfico, Dust And Dreams en 1992.Arropado por su mujer Susan,se anima con un segundo trabajo llamado Harbour of Tears.Durante varios años estarían de gira sacando provecho a sus antiguos y reconocidos éxitos.
En 1999 la banda se reune contando Latimer con Stewart, Bass y Scherpenzeel y grabaron Rajaz. En el año 2000 Stewart deja la banda y en el 2002 Peter Bardens muere de cáncer por lo que Latimer decide publicar el disco A Nod And A wink como homenaje a él.
En mayo de 2007,la esposa de Latimer anuncia que su marido tiene "policitemia vera",una grave enfermedad que trastorna la producción de glóbulos rojos provocando "fibromielosis" y afectando gravemente a la médula ósea.Entre 2008 y 2009 Andrew Latimer recibe el transplante de médula.Susan anuncia que si Camel vuelve a los escenarios será cuando su marido se haya recuperado totalmente.
A fecha de hoy,no sabemos nada de Andrew Latimer.Espero que se recupere pronto y vuelva a sorprendernos con un nuevo trabajo y con su maravillosa forma de tocar la guitarra.
ANDREW LATIMER
Ahora os dejo aquí estos videos para que disfrutéis de la calidad de este grupo y de la genialidad de Latimer.
